Humilde solidarización con estudiantes del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (IDAC)

¡Evohé! se solidariza con los estudiantes del IDAC y ayuda

desde su pequeña posición a difundir el porqué de la toma del instituto

y las valiosas banderas de reclamo que los alumnos levantan.
El siguiente texto fue tomado de la página  http://realizacionidac.blogspot.com/

Toma indefinida del instituto

Avellaneda

22 de noviembre de 2011

Los y las estudiantes del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (IDAC), ante el adelantamiento del cierre del ciclo lectivo 2011, la falta de respuesta concreta de los pedidos efectuados al municipio y a las autoridades y la desvinculación de miembros del cuerpo docente, hemos decidido la toma permanente del establecimiento , a fin de poder continuar con nuestro reclamo.


Nos alzamos en defensa de la carrera de realización cinematográfica, y en contra de su cierre. Rechazamos la implementación del nuevo plan de estudios, que modifica estructuralmente a la institución, y reclamamos un debate con el tiempo y preparación suficiente para lograr adecuarlo a una escuela con casi 40 años de trayectoria, a través de la participación de la totalidad de la comunidad educativa.


Repudiamos  las acciones llevadas a cabo por las autoridades del Instituto a fin de impedir y disuadir el reclamo estudiantil, a su vez denunciamos y nos solidarizamos con los docentes afectados por la pérdida de sus puestos de trabajo, producto de las decisiones abruptas y autoritarias llevadas adelante desde el municipio y la rectoría del instituto.


La falta de voluntad, la mentira y la evasión a la resolución directa y efectiva de nuestros reclamos es lo que motiva nuestra decisión de declarar la toma indefinida del instituto, hasta tanto no encontremos una solución coherente y veraz hacia nuestros pedidos.

Sugerimos la lectura del siguiente artículo: http://realizacionidac.blogspot.com/2011/11/asamblea-con-autoridades-del-municipio.html para un panorama más amplio de la situación.

anteúltimo movimiento

habría de mover sus manos
como una diadema
de mujer intoxicada
y en esta ridícula congregación
a la lluvia
a la escritura
me expiran como a un intruso
dentro de mí mismo
seré otro
en sus piedras lunares
seré espeso,
cuánto me arremolina
la conjunción de tus rodillas
al frío del silencio
nunca dejes de mirarme
pedazo de enigma púrpura
en mi preferencia
la última lubísnea
te disparato tantos labios
se pegan, se esfuman
y los momentos del alivio
qué inductiva
a la deductiva
a la materia
la tanta página estructura
a la mierda los elementos
sin razón, no modules
tu complejidad me truculenta
y eso que sólo
tan sólo
pareciera que movés las manos
mientras te habito
como un ojo vicioso

Lo siento con restaurante chino

Te has ido a un restaurante chino
te gusta la ensalada
lo más extraño de la carta
irán tu madre y tus tres hermanas,
yo me he quedado en casa
comiendo tallarines con atún,
como olvidar que ayer
también comiste en un chino
y yo amigo del orgullo esperé y esperé
bueno, después de una de esas discusiones
que seriamente siento que pasen,
parecemos fieras mascando desamor
abriendo heridas cerradas
e infringiendo la ley de los ojos
esa que olvido asaltos suicidas
veneno en la lengua
y ataques de corazón
por diminutos dolores,
al final me convencí de que te habías marchado
y yo esperando que vinieras y dijeras lo siento,
terminé fumando para no parecer bastante solo y
preguntando por la estación de buses,
al final cogí un tren
y comí un bocata de jamón con tortilla
que vomité a los minutos,
el tren partía a las 19:20
y yo a las 19:00
sentado esperando,
mirando
por la ventanilla
de un tren detenido,
rieles
banquillos
pilares
números y letras….
El teléfono móvil nunca sonó
y el camino fue dilatado
lleno de imágenes temporales
pensamientos futuristas
y sentimientos convexos.
… pareciera como si no te hubiera visto hace más de un año
pareciera como si hoy no hubieras estado conmigo
pareciera que la cabeza apoyada traspasara el cristal de la ventana
pareciera que me caigo sobre los rieles y el tren decide partir…
A eso de las 21:00 llegué a casa
estabas dormida
y en una nota dejada
como quien deja el corazón,
me decías buenas noches
mas uno que otro recadillo a las costillas,
mis sueños esa noche fueron de sofá
pero a eso de las 9:00
te sorprendí con desayuno meloso a la cama,
recapitulando….
interpusimos debate
calmamos las bestias
e inspiramos profundo,
está lloviendo afuera
un buen té y parecemos perfectos
es de noche
todo ha pasado
volvemos cada uno a coger su lugar de la cama
y abrazándonos
nos quedamos dormidos
en un chapsui de calma.

No hay peor ciego

El director Fernando Meirelles ("Ciudad de Dios", "El Jardinero Fiel") emprende la difícil tarea de llevar una obra literaria fundamental a la gran pantalla, y lo logra... a medias

"Ensayo sobre la ceguera" (1995) es una descomunal novela del escritor portugués José Saramago (premio nobel de literatura) que sirve como metáfora y critica para un mundo que se ha quedado ciego de repente, pero no sin una causa y responsabilidad anterior de todos y cada uno de nosotros.

Para empezar, un acierto grande de la película es que no se necesita haber leído el libro para entenderla. Aunque quizás eso sea un acierto del libro, es decir, a grandes rasgos la trama general del mismo no dista mucho de los clásicos guiones de películas-catástrofe de Hollywood.

Cabe destacar también que varias de las exigencias de Saramago fueron respetadas a la hora de adaptar el libro, como por ejemplo, el uso de un país no reconocible para las audiencias, que los personajes permanezcan sin nombre tal y como Saramago los presento en su novela, la elección de actores de todas partes del mundo para representar fielmente a la humanidad y ¡Hasta el tamaño del perro que debía aparecer en escena!

En la primera escena se nos presenta una ciudad en aparente calma y "normalidad" donde todos se dirigen raudos y veloces hacia sus trabajos... De repente en un semáforo un hombre a bordo de su auto, se queda ciego. De allí en más podemos ver como toda la ciudad y el país, sin distinción de raza, genero, edad o cargo político queda ciego de un momento para otro. En la película, al igual que en la novela se nos presenta los personajes “hasta ahí”, es decir, no se profundiza mucho en ellos ni en su historia pasada, solo nos muestran sus miserias y su reacción en una situación tan extrema, que en definitiva es

donde más logramos conocer a alguien. Ese es otro acierto por el cual uno no sabe si darle el crédito a Meirelles o a Saramago.

Un oculista interpretado por Mark Rúffalo (“El Doctor”) es quien une a todos los personajes, ya que ellos, una prostituta que pierde la visión después de tener sexo en la cama de un hotel 5 estrellas, un niño, y aquel hombre en el auto van a su consultorio. Cuando la tensión explota y la población se da cuenta que están frente a una epidemia de la que parece no haber escapatoria, la primera reacción del gobierno es poner a los infectados en cuarentena encerrados para que se “maten entre ellos” y si es posible matar algunos también (los guardias que los vigilan, llevan la orden de disparar si alguno se les acerca a mas de tres metros).Es allí donde la película pasa la mayor cantidad del tiempo, donde desarrolla más ideas y mensajes. Podemos ver, el ya regañido y antiguo, concepto cinematográfico de personas ordinarias en situaciones extraordinarias, con sus egoísmos, miedos, paranoias y prejuicios a cuestas tratando de convivir... orientales, occidentales, blancos, negros, ricos y pobres.

En esa especie de cárcel es donde conocemos al personaje de Gael García Bernal (en uno de sus personajes más carismáticos y retorcidos), “El rey de la corte”, un mini dictador lleno de ignorancia y poder… Y bien sabemos que ese coctel lleva solo a la brutalidad y al extremismo. En la escena más fuerte de la película, en una encarnizada pelea pabellón contra pabellón, “El Rey…” pide a las mujeres del otro sector para ser violadas a cambio de comida…

Jamás aprenderemos


Es en ese contexto también donde aparece con más fuerza el que será el personaje más importante, “La señora del doctor”, personificada por Juliane Moore. Es ella quien toma la posta y
cual Virgen María, guía descalza, a los cobardes y adormecidos hombres.
Es ella también quien al principio del film nos devela el probable porque de todo lo que está sucediendo, mientras su marido trata de encontrar algún termino medico a lo que está pasando, ella le responde: "Quizás tenga que ver con el agnosticismo, con la falta de fe o la ignorancia.”

Hatori Hanzo

Caminaba sin rumbo

hatori

tu corazón

esquiva el miedo

hanzo

las razones

no veles nada

hanzo

estoy sangrando por algún dolor

hatori llama

duerme en un borde filoso

mi mentira preferida

toda el alma rebosada

viajaba por el aire

hatori hanzo

no querer el descanso

ella desvela en un sueño frío

el borde

una aguja

espero

son las 7:53 de la mañana.

La administración anuncia:

NOS TOMAMOS 10 DÍAS DE VACACIONES
volveremos al blog el 13/11

Estamos armando la nueva revista ¡Evohé! Renovaremos, ampliaremos.

Estamos coordinando el encuentro semanal de escritores "El sueño de los héroes" en nuestro espacio El Exilio arte&ocio

Estamos brindando espectáculos y talleres en El Exilio.

Recuerden: la participación en ¡Evohé! es abierta y la convocatoria permanente. Del mismo modo sucede con el escenario de El Exilio. No se achanchen, súmense.

¡hasta luego!

arándano

De números no hay nada escrito

Hay toda una sociedad de números sometidos al ojo humano. Imaginenselo al humano levantando una ceja acercándose, con una inclinación, de costado a los números. Pobres inocentes números, algunos menospreciados, de otros se esperan grandes magias. Todos cargan alguna mochila. Si termina en cero es un número completo, le llamamos redondo sin disgustarnos por pensar que sea gordo. Si sólo es cero, no existe. Si termina en nueve es demasiado grande. El uno está muy solo, el dos juega y también es justo y justifica al cuatro, al seis y al ocho. Al diez no, el diez se justifica solo porque es dos cincos. El cinco es la mitad siempre pero se para con cierta firmeza porque es más que el cuatro. Sin embargo, el cuatro no es poco porque mantiene cierta magia de antaño aunque nunca logramos usarla, son las cuatro estaciones, los cuatro elementos, las cuatro esquinas de los cuadrados (que son importantes, aunque nos duele lo rectos que son y no queremos ser cuadrados, pero eso ya es hablar de figuras geométricas). Algunos desprecian el tres pero no olvidan las referencias religiosas que tiene, además de ayudar a construir los triangulos. El tres tiene una agudez que puede lastimar pero que brinda poder, recuerda más los ángulos de las estrellas que el cinco, con cuya cantidad se suelen figurar las estrellas. El tres muchas cosas y tiene un hermano que en estos tiempos está quedando muy de lado habiendo sido tan mágico hace siglos, hablo del siete. A mí particularmente me agrada mucho ese número, quizás porque nací el séptimo día, hablando de séptimo día recuerdo otra referencia religiosa pero que hoy en día nadie considera a la hora de juzgar al siete. Es hermano con el tres porque ambos son imposibles de dividir, pero en el caso del siete esa cualidad nos molesta mucho. Creo que por eso es tan despreciado, no queremos encontrarnos con un número que no podemos someter a nuestra división. Ahora que lo pienso, quizás sea el miedo la razón. De hecho, veo que es el más poderoso. Ya dije que el nueve es demasiado grande, ese sí molesta con su gordura. El ocho es más tierno, también gordito pero remolón, quizás porque éste si puede ser dividido muchas veces. El seis creo que lo dejé para el final porque genera cierto miedo. Aunque últimamente se lo siente más amigo, creo que todavía recuerda inconcientemente una relación demoníaca y es que hace siglos, al contrario del tres, se lo relacionó con los demonios. Pobre seis, redondo como el nueve pero más pequeño, yo creo que es inocente de todo lo que se lo acuse. Viéndolo con atención me parece un niño. Y es el doble que el tres, y si al tres lo podemos creer celestial... Lo que sí, no hablemos del otro lado de la coma. Creo que es una prisión intradimensional, una reclusión a otro plano a donde echamos algunos números que quedan varados en un caos horrible. Son innumerables, y andan todos apretujados en un infinito contrario al que está de este lado de la coma, donde se los ve tan cómodos y ordenados. Los números son diez y el diez es una farsa como todos los que se enumeran después de él. La única verdad es ese último número que mencionamos pero que en realidad está cómodamente ubicado en lo que es realmente el primer lugar.

El Hospital

Me hundo en tus aguas

                                         de nuevo.

(El trapo cubre sólo un ojo,

el derecho

el otro está vacío)

Hay un quiebre y un árbol y un cuervo

y un cisne negro revoloteando.

Sus plumas van cayendo en círculo en

el piso blanco

formando

un hospital precario para poner las manos,

un agujero en el cual estrellarse y hundirse

como piedra

hasta sentir el arponazo.

Lo que despierta al hombre del sueño del hombre.

La  moneda de oro rueda.

El beso de sangre late.

La moneda de sangre rueda.

El beso de oro late.

(las volutas de humo corren como bisontes

nublando todo)

Será que

en el fondo

el amor carece de

amor.

escozor posmo

fraude a la procreación
capital de pecados
verdad de posesión
La carne abyecta
salió del congelador
recorte anal hasta no dar más
decir
¡basta!
para volver a empezar
agua salada en los
labios de esa mujer de
turbante frígido (on dit)
su ley es celeste
está en peligro el mundo la quema de frío
charcot está en camino
(boom boom boom)
hasta romper el aparato
desdecir al buen gusto
escandalizar al hediondo culo burgués
que no eyacula en-sí, sólo escupe (decentemente)
bálsamo y veneno turbio m u y os cu ro
¡urgencia! Género acicalado
¿para qué el combate? ¿para qué ser libres?
si la excusa es breton. doxa perturbadora
animalizar destrozar corromper i enviciar
mis pezones en tu rótula, se acabó
el sexo de elite, mon amour.
la biblia se enjabonó
la anorgasmia se endiosó
da aquí na frente
orgías contrasexuales non-stop
borrachas de amenes
epilépticas endemoniadas
Aturdidas por la tartamudez de los sollozos
¡dinero! ¡más dinero!
Puro artificio amputado de un llanto erótico e infantil
¡humanos! ¡humanos! catalépticos Sifones
metafísicos
Insisten en vender chorros de sangre
caricatura
lúdica
de
la
desolación
las cosas sobrevuelan trampolines
se humanizan se masturban se erotizan
¿y qué hay de los humanos?

estallan en el hervor del mercado
en el estoicismo de las vanguardias
cosifican su libertad en jaulas de plomo herrumbroso
sacrifican su cuerpo en una camilla enmohecida
comen mandarinas sin saber el por qué de las semillas.
estólido
el
sentir
humano.
un estirón malthusiano más y (Perón vuelve).
era la contrageneración obrera
polifónico crepúsculo embarrado
devenida,
ahora,
geriátrico posmoderno menopáusico
¡sepultura al inengendrado! y a sus cínicos prestamistas
en nuestro bloomsbury periférico,
se dicen tan humanos y acaban siendo
bestias bonitas de dios.

Un olivo

Ya floreció el olivo.

Me lo dicen los oblicuos rayos

Del Sol

Y el ocaso.

Antiguo blanco verdoso,

En racimos de silencio,

Como el silencio profundo

De unas cuencas vacías,

Unos ojos secos,

Que vivos, luminosos,

Atestiguaron ,

En otros ocasos,

Este milagro del ciclo,

Absortos en la visión

de lo sagrado.